Songs auswählen wie ein Profi-DJ

Ein guter nächster Track passt im Tempo zum laufenden, verträgt sich mit ihm in der Tonart und führt die Energie in die gewünschte Richtung. Halte das Tempo innerhalb weniger Prozent, wähle eine Tonart, die auf dem Camelot-Rad gleich oder benachbart ist, und beginne den Übergang am Anfang einer Phrase.

Vier Dinge, zu denen der nächste Track passen muss

1. Tempo

Zwei Tracks lassen sich nur dann Schlag auf Schlag überblenden, wenn sie im selben Tempo laufen. DJ-Geräte und -Software können die Geschwindigkeit eines Tracks ändern, ohne seine Tonhöhe zu ändern, aber je weiter du gehst, desto unnatürlicher klingt es. Die meisten DJs halten den Unterschied deshalb klein: etwa 5 Prozent, das sind 6 BPM bei 120. Deine Musik nach BPM zu sortieren ist also der erste Schritt. Größere Sprünge sind möglich, brauchen aber eine Pause in der Musik: das Ende eines Tracks, einen Abschnitt ohne Drums oder einen bewussten Stopp.

2. Tonart

Laufen zwei Tracks gleichzeitig, klingen ihre Töne zusammen. Sind die Tonarten verwandt, passen Basslinien, Akkorde und Gesang zueinander; sind sie es nicht, klingt die Überlappung verstimmt. Tracks nach Tonart auszuwählen heißt harmonisches Mixen, und es stützt sich auf den Quintenzirkel , der die 24 Tonarten so anordnet, dass eng verwandte nebeneinanderliegen. Das Camelot-Rad zeigt denselben Kreis mit Codes statt Tonartnamen: einer Zahl von 1 bis 12 und A für Moll oder B für Dur.

Jede Tonart kannst du im interaktiven Camelot-Rad nachschlagen. Diese vier Schritte sind die sicheren für lange Übergänge. Sie sind nicht die einzigen: Ein schneller Schnitt oder ein Übergang, während nur Drums laufen, funktioniert zwischen zwei beliebigen Tonarten.

3. Energie

Tempo und Tonart sagen nichts darüber, wie intensiv ein Track wirkt. Ein sparsamer, ruhiger Track und ein dichter, treibender können in beidem übereinstimmen. Viele DJs bewerten deshalb die Energie ihrer Tracks, zum Beispiel von 1 bis 10, und planen ein Set als Folge von Wellen: über drei oder vier Tracks aufbauen, loslassen und etwas höher wieder aufbauen. Zu lange auf dem Höhepunkt zu bleiben ermüdet eine Tanzfläche genauso sicher, wie nie dort anzukommen.

4. Phrasierung

Dance- und Popmusik ist in Blöcken von 4, 8, 16 und 32 Takten gebaut, und an den Blockgrenzen ändert sich etwas: ein Drum-Fill, ein neues Instrument, der Gesang. Ein Übergang klingt natürlich, wenn der neue Track an einer solchen Grenze beginnt, sodass seine Wechsel mit denen des laufenden Tracks zusammenfallen. Zähle die Takte oder achte auf die Wellenform: Breakdowns und Drops sind leicht zu sehen.

Ein Beispiel: fünf Tracks

Kein Schritt ändert das Tempo um mehr als 2 BPM oder geht weiter als eine Position auf dem Rad, und die Energie steigt bis zu einem Höhepunkt, bevor sie abfällt.

So bereitest du deine Tracks vor

• Tempo und Tonart messen. Analysiere jeden Track mit dem BPM- & Tonart-Analyzer und notiere BPM und Camelot-Code, zum Beispiel im Dateinamen. Wie man die Tonart und BPM eines Songs findet erklärt, wie du die Ergebnisse prüfst.
• Anpassen, was nicht ganz passt. Der Tonhöhen- & Tempo-Changer ändert das Tempo eines Tracks um ein paar Prozent oder verschiebt seine Tonart um einen oder zwei Halbtöne.
• Einen Mix ohne Decks aufnehmen. Der Audio-Joiner & Mixer fügt Tracks mit DJ-Übergängen wie Bass-Tausch und Filterfahrten zu einer Datei zusammen. Tempi und Beats gleicht er nicht für dich an. Wähle also Tracks, deren Tempi bereits passen, oder passe sie vorher an.
• Die Lautheit angleichen. Tracks aus verschiedenen Quellen sind unterschiedlich laut. Miss sie mit dem LUFS- & Peak-Analyzer, bevor du einen Mix veröffentlichst.

Wenn du einen Mix veröffentlichst, brauchst du die Rechte an der Musik darin. Die Plattformen erlauben Unterschiedliches, und kommerzielle Tracks ohne Lizenz können dazu führen, dass ein Mix stummgeschaltet oder entfernt wird.